Interview

Als Vielleser ist man im letzten Jahr nicht um die Bücher der Autorin Lena Kiefer herumgekommen – zum Glück! Denn Ophelia Scale hat nicht nur Instagram erobert, sondern auch die Herzen der Leser*innen. Genau deswegen habe ich mir die Chance nicht nehmen lassen, ihr spontan fünf Fragen zu stellen. Vielen Dank, dass du dir die Zeit genommen hast, liebe Lena!

Wusstet ihr schon, dass Lena Kiefer nicht nur Fantasy-Bücher schreibt, sondern auch New Adult? Das erste Buch ihrer neuen Serie, „Don’t LOVE Me“ wird im Oktober bei cbj erscheinen. Im Dezember 2020 und März 2021 folgen dann schon die Bände zwei und drei. Als wäre das nicht genug, gibt es im Dezember eine exklusive Bonus-Story.
Man darf sich also schon freuen!

Transkribiertes Interview mit Lena Kiefer

Wie bist du zum Schreiben gekommen?
Ich bin mit 20 Jahren über forenbasiertes Rollenspiel zum Schreiben gekommen. Man schreibt in einer Gruppe gemeinsam an einer Geschichte; jeder aus Sicht des eigenen Charakters. Das habe ich einige Jahre gemacht, bis mein Mann gesagt hat: „Schreib doch mal was Richtiges!“. Dazu hatte ich zunächst keine Lust, weil ich nicht alleine schreiben wollte. 

Eine Freundin und ich haben daraufhin beschlossen, gemeinsam zu schreiben: Eine Geschichte mit vier Charakteren aus vier unterschiedlichen Blickwinkeln. Das war mein erstes richtiges Buchprojekt und vielleicht war es ein bisschen früh – viele sagen, das erste Buch sei für die Schublade und oft das ist das tatsächlich so. Wir haben uns dann künstlerisch getrennt – nicht freundschaftlich – weil wir verschiedene Richtungen eingeschlagen haben. Als nächstes habe ich tatsächlich Ophelia Scale geschrieben.

Was findest du am Schreiben am schwierigsten?
Hmm (überlegt) – ich hasse Überarbeiten. Wirklich. Deswegen versuche ich immer schon vorher alles so zu schreiben, dass es einigermaßen passt. Es gibt Autoren, die erstmal die ganze Geschichte runter schreiben und hinterher alles editieren und umschreiben, aber das will ich nicht. Deswegen mache ich es immer gleich halbwegs richtig.

Actionszenen, wie zum Beispiel Kampfszenen und Schusswechsel, finde ich schwieriger zu schreiben, als andere Handlungen. Action ist etwas sehr Visuelles. Da braucht es manchmal mehrere Anläufe, damit der Leser es sich vorstellen kann. Als Autorin will man nicht immer das Gleiche schreiben, aber man hat eine begrenzte Anzahl an Moves, die man verwenden kann. Man kann treten, hauen…, aber es gibt nicht unendlich viele Möglichkeiten. Das macht es so schwer, Actionszenen zu schreiben. Aber ich schreibe sie trotzdem, weil ich sie so gerne mag.

Wie gehst du vor, wenn du ein neues Buchprojekt beginnst?
Inzwischen denke ich tatsächlich darüber nach, was gerade gut bei den Lesern ankommt und denke somit etwas kommerzieller, als man es vielleicht bei dem seinem ersten Buch macht, bei dem man nur schreibt, worauf man Lust hat. Ich schreibe zwar immer noch, worauf ich Lust habe, aber frage mich natürlich, ob es sich lohnt, Zeit in das Projekt zu investieren. Danach denke ich über meinen Grundkonflikt nach und welche Welt ich dafür brauche. 

Oft erstelle ich sogar noch vorher meine Charaktere. Es gibt auch Autoren, meist Männer, die Thriller schreiben, bei denen es mehr um die Handlung und weniger um die Figuren geht. Ich versuche, mich auf beides zu konzentrieren. Dann suche ich mir jemanden raus, der als Vorlage für meine Figur passt.Ich habe vier Whiteboards bei mir zu Hause, an denen ich plane. Auf den Whiteboards habe ich Spalten und jede Szene ist ein Post-it in einer bestimmten Farbe; Actionszenen sind z.B. orange und Liebesszenen pink. So sehe ich auf einem Blick, ob die Szenen gut verteilt sind. Wenn z.B. irgendwo viel Gespräch stattfindet, versuche ich, etwas Dynamisches einzuschieben, damit man sich beim Lesen nicht langweilt. Die Post-its kann ich einfach umhängen.

du bist ja sehr strukturiert…
Ja, man kann vieles über mich sagen, aber an erster Stelle, dass ich sehr organisiert bin. (lacht) So war ich aber schon immer. Bei der Zusammenarbeit mit einem Verlag ist das sehr hilfreich, weil man so gleich professionell einsteigen kann.

Bringst du manchmal persönliche Erlebnisse in deine Geschichten ein?
Man kann sich nie ganz raushalten. Man findet immer Elemente an den Figuren, die man mag oder nicht mag. 
Aber bei Fantasy-Projekten benutzt man weniger eigene Erlebnisse als Inspiration. Auch in meinem neuen New Adult Projekt findet man keine persönlichen Erlebnisse wieder.
Mein eigenes Leben ist eigentlich auch sehr, sehr langweilig; das will, glaube ich, niemand lesen. (lacht) 

Wer darf deine Texte zuerst lesen und ab wann?
Mein Mann ist der Erste, der meine Text zu lesen kriegt. Bei Ophelia Scale 1 war es tatsächlich so, dass ich es ihm abschnittsweise gegeben habe. Mittlerweile kriegt er es erst, wenn die Rohfassung fertig ist. Er muss jetzt New Adult lesen. (lacht) Er ist ein sehr emotionaler Mensch und geht bei Geschichten immer sehr mit, während ich eher ein rationaler Mensch bin. Er kann mir dann sagen, was er für einen Eindruck von den Figuren hat. Wenn er heulend zu mir kommt und ich ihn frage, welche Szene es war, weiß ich, dass ich alles richtig gemacht habe. Das sind dann meistens die Stellen, bei denen ich beim Schreiben auch geheult habe. So kann ich es abgleichen und annehmen, dass die Leser ähnlich darauf reagieren werden. Es gibt natürlich verschiedene Leser, aber selbst die, die weniger nah am Wasser gebaut sind, reagieren oft darauf. Ich frage Leser auch gerne, welche Szenen emotional „schlimm“ waren.

Falls das Interview euer Interesse geweckt hat, findet ihr hier ein paar weiterführende Links:
Website von Lena Kiefer
Lena Kiefer bei der Verlagsgruppe Random House
Lena Kiefer auf Instagram

Aufgrund der aktuellen Covid-19-Pandemie musste die Leipziger Buchmesse in diesem Jahr leider ausfallen. Ich war zwar sehr enttäuscht, als ich davon erfahren habe, aber kurz bevor es losgegangen wäre, doch etwas froh darüber. Am 12. März, dem Tag, an dem die Messe begonnen hätte, gab es in Deutschland bereits so viele Fälle, dass ich nicht mit einem guten Gewissen hätte hinfahren können.

Doch was macht man, wenn man Urlaub hat, die Messe abgesagt wurde und man aufgrund einer Pandemie kaum irgendwohin kann? Ganz genau, lesen! Anja von „Bücher in meiner Hand“ und ich haben uns dem Roman „Islandsommer“ von Kiri Johansson gewidmet, den ich übrigens nur empfehlen kann! Meine Rezension folgt in Kürze.

Bis dahin habt ihr aber schonmal die Möglichkeit, die Autorin Kiri Johansson, auch bekannt als Jeanine Krock, besser kennenzulernen, denn sie hat sich bereiterklärt, uns fünf Fragen zu beantworten! Erfahrt mehr darüber, wie sie zum Schreiben gekommen ist, was sie an Island so besonders findet und den am 09. Juni 2020 erscheinenden Roman „Das Haus am Ende des Fjords“.

Interview mit Kiri Johansson

Wie bist du überhaupt zum Schreiben gekommen?
Der Grundstein dazu wurde vermutlich in frühester Kindheit gelegt. Als den Vorleserinnen und Vorlesern in meiner Familie allmählich die Geschichten ausgingen habe ich begonnen, mir für meine Lieblingsheldinnen neue Abenteuer auszudenken. Bald war ich die Erzählerin und andere hörten zu oder wir inszenierten gemeinsam unsere eigenen Theaterstücke. Aufgeschrieben habe ich diese Fantasien leider nicht und später war ich mehr an historischen Kostümen und den Geschichten dahinter interessiert. Nur hin und wieder schrieb ich einen Artikel für eine Fachzeitschrift oder einen Konzertbericht.
Später hatte ich einen Reitunfall, dessen erfreulichste Spätfolge sicherlich war, dass ich mit dem Schreiben begann.

Welchen persönlichen Bezug hast du zu Island?
Der Reitunfall kam nicht von ungefähr und er war auch nicht mein erster. Früher war ich was man ein richtiges Pferdemädchen nennt und ganz vernarrt in Islandpferde. Letzteres bin ich immer noch. Da ich selbst kein eigenes Pferd haben durfte (obwohl ganz bestimmt Platz zwischen den Hühnern und Schafen gewesen wäre, die wir damals auf einer kleinen Hausweide hielten), habe ich mir die pferdelose Zeit damit vertrieben, alles über die Isis und ihr Herkunftsland zu erfahren. Ein besonderes Highlight für mich war die Reise nach Island mit langen Reitausflügen in einer der faszinierendsten Landschaft, die ich jemals kennenlernen durfte.

Zur Vorbereitung meiner Romane Islandsommer und Das Haus am Ende des Fjords bin ich dann wieder dorthin gereist. Es hatte sich viel verändert seit meinem ersten Aufenthalt, bei dem wir nur wenigen Touristen begegnet sind, aber ich habe mich erneut in das Land und die Leute verliebt. Ich glaube, das merkt man meiner Geschichte auch ein wenig an.

Wieso gerade Island und nicht Frankreich, Italien oder Spanien?
Nachdem ich einige Jahre in unterschiedlichen Ländern gearbeitet habe, liebe ich es, die Figuren in meinen Romanen kreuz und quer durch Europa zu schicken. Weshalb die Geschichte von Merit und Kristján ausgerechnet in Island spielen musste, kann ich allerdings nicht mit Sicherheit sagen. Ich weiß aber noch, wie ich während eines Hubschrauberflugs dachte, dass mich der Anblick der unglaublich vielseitigen Formen und Farben dieser oft nicht sehr menschenfreundlichen Landschaft ganz sicher in eine tiefe Krise gestürzt hätte, wäre ich Malerin und keine Schriftstellerin. Meiner Heldin allerdings habe ich die Chance geben wollen, in Islands Natur Inspiration für ihre eigenen künstlerischen Ausdrucksformen zu finden. Auf gewisse Weise ebenfalls verantwortlich dafür, dass diese Story unbedingt in Island erzählt werden musste, ist der Lichtkünstler Ólafur Elíasson, dessen Arbeiten mich seit Jahren begeistern.

Weil es online so ausführlich diskutiert wurde, müssen wir es nun endlich wissen: Sind die Blumen auf dem Cover Lupinen?
Diese Diskussion habe ich gar nicht mitbekommen. Ja, es sind Lupinen. In vielen Gegenden Islands wurde der Boden durch menschliche Aktivitäten oder Überweidung verletzt und wenn beispielsweise beim Fahren durch die unberührte Natur Moos- oder Grasflächen verletzt werden, bieten die Spuren dem Wind Gelegenheit die Böden vollkommen abzutragen. Aus diesen Gründen hat man sich entschieden, die anspruchslose Alaska Lupine anzusiedeln, und die sehr hübsche Blume fühlt sich nun so wohl, dass sie die einheimischen, sehr viel zarteren Pflanzen verdrängt und regelrecht zur Plage geworden ist. Leider ist diese Sorte weder als Eiweißlieferant geeignet, noch schmeckt sie Schafen oder Pferden. Doch beim Anblick leuchtender Lupinenfelder kann man solche Probleme schnell vergessen.

Am 09. Juni erscheint dein Roman »Das Haus am Ende des Fjords«. Kannst du uns erzählen, worum es geht und warum ihn unbedingt jeder lesen muss?
In Das Haus am Ende des Fjords erzähle ich die Geschichte der jungen Dänin Isving, die sich mit einem B&B in den Westfjorden Islands ihre Sehnsucht nach einem selbstbestimmten Leben erfüllt hat, bis eine beunruhigende Nachricht alles Erreichte infrage stellt. Ihre Freundin, die unter der winterlichen Dunkelheit im hohen Norden leidet, erklärt das gemeinsame Projekt für gescheitert und reist ab. Während Isving darum kämpft, ihren Traum weiterzuleben, findet sie neue Weggefährt*innen.

Der weltgewandte Thór ist in die Westfjorde gereist, um in der unberührten Landschaft und rauen Natur seiner Heimat neue musikalische Inspiration zu finden. Die schüchterne Isving, die nichts von seinem internationalen Ruhm ahnt, erobert mit ihrem Gefühl für Melodien und Texte sein Herz. Während sie sich noch fragt, ob die zarten Bande stark genug für eine gemeinsame Zukunft sind, greift das Schicksal ein zweites Mal ein …

Wenn du dein Ziel erreicht hast, warte das Schicksal nicht mit einer Medaille, sondern mit neuen Herausforderungen auf dich.

Was geschieht nach dem Happy End? Diese Frage hat mich schon lange bewegt und wurde zum Ausgangspunkt meiner Überlegungen. Isving hat sich mit der Bed & Breakfast-Pension einen großen Wunsch erfüllt und von ihrer Vergangenheit befreit. Müsste sie jetzt nicht eigentlich einfach nur glücklich sein? Doch das Leben geht ja weiter und wir wissen aus eigener Erfahrung, dass es ein Dauerglück nicht geben kann, so sehr wir uns das auch manchmal wünschen mögen.

Isvings Ziel ist es, sich mit der Erkrankung zu arrangieren und ihr B&B weiterzuführen. Lernen muss sie jedoch, ihrer Kreativität und inneren Kraft zu vertrauen. Thór ist in den einsamen winterlichen Norden seiner Heimat gereist, weil er hofft, dort eine musikalische Schreibblockade zu überwinden. Was ihm nach Jahren des ungebundenen Lebens aber tatsächlich fehlt, ist ein Zuhause und ein sicherer Ankerplatz im Leben.

Um zu erkennen, was ihnen wirklich wichtig ist, brauchen die meisten Menschen Zeit und deshalb habe ich mich entschieden, meine Protagonisten über ein ganzes Jahr hinweg zu begleiten.

Das Haus am Ende des Fjords ist für mich ein ganz besonderer Roman geworden. Isvings Geschichte hat mich sehr beschäftigt, denn sie teilt ihr Schicksal mit einem Menschen, den ich außerordentlich lieb gewonnen habe. Der Roman entführt die Leser*innen ein weiteres Mal in Islands atemberaubende Landschaft und in die nördlichste Hauptstadt der Welt: Reykjavík. Als Sahnehäubchen treffen wir alte Bekannte wieder. Typisch Island: Man begegnet sich immer zweimal. Mindestens.

Vielen Dank für das Interview und deine Zeit, liebe Kiri!

Falls das Interview euer Interesse geweckt hat, findet ihr hier ein paar weiterführende Links:
Website von Jeanine Krock / Kiri Johansson
Roman „Islandsommer“
Roman „Das Haus am Ende des Fjords“

Erstmal: Herzlich willkommen zu meinem neuen Format, „5 Fragen an…“, das ich nun regelmäßig auf meiner Website veröffentlichen möchte! Die Idee hatte zugegebenermaßen nicht ich, sondern mein Freund, aber sie hat mich sofort überzeugt. Ich lese selbst ungerne endlos lange Interviews und nehme an, dass es vielen anderen ähnlich geht. Daher besteht dieses Format aus nur fünf kurzen und knackigen Fragen.

Die erste Autorin, die sich bereit erklärt hat, fünf Fragen zu beantworten, war die liebe Kristina Günak; auch bekannt als Kristina Valentin und Kristina Steffan. Je nach Genre schreibt sie nämlich unter verschiedenen Pseudonymen.
Falls euch der Name bekannt vorkommt, aber ihr ihn nicht richtig zuordnen könnt, überlegt doch mal, ob ihr „Glück ist meine Lieblingsfarbe“, „Garten der Wünsche“, „Ein Sommer und ein ganzes Leben“ oder ihr neuestes Sci-Fi Werk (das übrigens auch für Nicht-Sci-Fi-Fans super sein soll) „Die lange Reise der Artemis“ kennt.
Wenn nicht – auch nicht schlimm. Dann habt ihr nämlich jetzt jede Menge neue Ideen für euren SuB. 🙂

Interview mit Kristina Günak

Wie bist du zum Schreiben gekommen?
Das ist sehr schwer zu sagen. Ich bin Mutter geworden und habe zu der Zeit in der Schweiz gelebt. In dieser Zeit entstand mein erster Vampirroman, der vor etwa zwei Jahren erschienen ist. Mir hat das Schreiben so unerwartet viel Freude gemacht, dass ich danach einfach weitergeschrieben habe. Mein zweiter Roman ist in einem kleinen Verlag veröffentlicht und für den Phantastik-Literaturpreis Seraph nominiert worden. Darüber habe ich eine Agentur gefunden und bin in diese Branche gerutscht. Eigentlich bin ich Coach und Mediatorin.

Wie organisierst du dein Leben als Schriftstellerin, Coach und Mediatorin heute?
Seit etwa fünf Jahren schreibe ich nur noch. Allerdings bin ich neben meiner Kollegin Jeanine Krock eine der „Wortfinderinnen“ und coache Autorenkollegen. Wir helfen Autoren zum Beispiel bei Problemen im Schreibprozess oder begutachten Exposés. So kann ich diese Fähigkeiten immer noch nutzen.

Wie ist es dazu gekommen, dass du nicht nur unter deinem eigenen Namen, sondern auch unter zwei Pseudonymen schreibst?
Eigentlich heiße ich Kristina Günak. Als ich im Diana Verlag in einem neuen Genre geschrieben habe, wollte man mich von dem Genre Fantasy abgrenzen und so habe ich mir das Pseudonym „Kristina Steffan“ zugelegt. „Kristina Valentin“ ist daraus entstanden, dass meine Romane ein bisschen mehr emotionale Tiefe bekommen haben. Sowohl „Der Garten der Wünsche“, als auch „Ein Sommer und ein ganzes Leben“ bearbeiten sehr ernste Themen.
Inhaltlich bleibe ich allerdings auch Kristina Günak, wenn ich Valentin oder Steffan heiße.

Wie lange dauert der Prozess von der ersten Idee bis das Buch erscheint?
Dieser Prozess dauert meistens etwas über ein Jahr, manchmal auch anderthalb oder zwei Jahre. Die Verlagsvorschauen sind eng getaktet und das Buch muss eingeplant werden. Wenn ein Roman zum Bespiel jetzt fertig ist, kann er durchaus erst im Frühjahr 2021 erscheinen.

Als Autorin verbringe ich etwa sechs Monate mit einem Roman – vom Schreiben, über das Überarbeiten bis hin zur Druckfahne. Das schließt auch das Lektorat mit ein, das bei zwei bis drei Durchgängen etwa sechs bis acht Wochen dauert.

Arbeitest du ausschließlich an einem Buchprojekt gleichzeitig, oder auch an mehreren parallel?
Den Schreibprozess kann ich nicht unterbrechen. Allerdings kommt es oft vor, dass ich zum Bespiel sechs Wochen an einem Projekt arbeite, bis das Lektorat von einem anderen Roman kommt, dass ich dann vorziehen muss. Den aktuellen Roman wegzulegen, kann sehr hilfreich sein, weil bei mir viel im Unterbewusstsein passiert. Wenn ich ihn dann wieder hervorhole, kann ich mit einem frischen Blick und neuer Intensität weitermachen.

Vielen Dank für das Interview und deine Zeit, liebe Kristina!

Falls das Interview euer Interesse geweckt hat, findet ihr hier ein paar weiterführende Links:
Kristina Günaks Website
Glück ist meine Lieblingsfarbe (Bastei Lübbe)
Garten der Wünsche (Diana Verlag)
Ein Sommer und ein ganzes Leben (Diana Verlag)
Die lange Reise der Artemis